我打赌，这位中国导演将横扫今年奥斯卡 下篇

尽管从剧情到表演，《无依之地》看上去都如此温和。

可它的的反思无疑是尖锐的。

《无依之地》之所以受到认可，还是要靠内在的东西打动人。

片中的弗恩也并非一直在路上。

她有过两次短暂的抽身，回归到现代社会。

但这两次经历都让弗恩更加坚信，自己不适合那种生活。

而整部电影的反思，也藏在了这两段偏离游民生活的插曲之中。

第一次。

弗恩的房车坏了。

修理要花不少钱，维修处的人劝她干脆把车卖了。

弗恩说：「我不能把车卖了，因为我住在车里，车就是我的家。」

她只好向妹妹求助。

为了拿到钱，弗恩回到了妹妹家里。

在吃饭的时候，众人聊起了买房和炒房的问题。

弗恩在一旁默默听着，兴味索然。

随口说了一句：

「很奇怪你鼓励人们投资他们一生的积蓄去负债，就为了买一栋买不起的房子。」

这样的观点，自然不被众人理解。

弗恩显然与他们格格不入。

从妹妹那里拿到维修费后，弗恩就离开了。

第二次。

从妹妹家离开后，弗恩按照约定去往了戴夫家里。

一到戴夫家，弗恩就注意到他的房车轮胎坏了。

得知戴夫不再上路的决定，弗恩难掩失落——她失去了一个同道中人。

对方却安慰说：「你也可以一起留下来。」

听上去是个不错的选择。

然而，弗恩辗转反侧，难以入睡，又回到了房车里。

答案不言而喻：她不会选择留下。

弗恩两次对现代生活的试探，都失败了。

现代生活与游民生活形成了鲜明对比。

尤其是在妹妹家的那场对话，与游民在篝火旁的对话，反差巨大。

前者狡黠，后者坦诚。

《无依之地》最大胆的一点，是捅破了「美国梦」的幻影。

但不是将贫困浪漫化，以此来掩盖「美国梦」的消逝。

而是藉由弗恩这个角色，表明「美国梦」不是衡量幸福与否的唯一指标。

正如弗恩在片中所说的：

「我并非无家可归，只是没有固定的房子而已。」

房车就是她的家，浪迹天涯就是她的生活。

内心的安然自得，胜过一切俗世陈规。

从始至终，电影没有沉湎于悲悯。

从弗恩身上，也感受不到痛苦的情绪。

甚至还有一丝幸运，因为她可以抛下一切上路。

还记得上过热搜的56岁女子苏敏吗？

她逃离家庭开车自驾，收获了网友百万点赞。

这份说走就走的勇气和洒脱，令人由衷敬佩。

弗恩也是如此。

但，她们都是特例。

更多的是身心俱疲，却无法抽身的人。

是被过劳工作无尽剥削的人。

是被现代社会和消费主义绑定的人。

换个角度想，现在的人们，何尝不是在游牧？

只不过，游牧的场所变成了大城市的钢筋丛林、线上的电子荒原。

切断电缆，拔掉网线，云端的我们又该身归何处呢？

恐怕许多人，都没有找到属于自己的那辆「房车」。

在电影的结尾，鲍勃·威尔给了弗恩一个继续上路的意义：

「因为不会有最后的告别。我在这里见过成百上千的人。但我从不会说这是最后一面。我总是说我会在路上再见到你。而且确实会再见。无论是一个月或一年或几年以后，我会再见到他们。」

上路。

有时候不仅仅是为了答案。

也是为了忘掉问题。

自由地活一次。

鱼叔期待着，《无依之地》在不久的将来登陆国内院线。

到时一定要走进电影院。

感受这原始的自由，激荡的生命。