《我就是演员3》背后，是娱乐圈的残酷现实

2017年，中国第一档以“演技”为看点的综艺——《演员的诞生》横空出世，一度成为当年的综艺黑马。

今年，这部创造了不少“名场面”的综艺更名为《我就是演员》，再次开启了一场演技与争议齐飞的大秀。

虽然时隔3年，但还是一样的配方、一样的味道。导师阵容依旧强大：除了我们熟悉的章子怡和李成儒，还请来了作品和争议一样多的于正。几位“毒舌”导师坐镇，果然把节目成功送上热搜。

但在演员方面，这季节目却有了很大的不同。前两季虽然也有很多新人选手，但这些新人也基本都是以演员的身份活跃在荧幕上的。而这一季选手则更为多元，包括爱豆、唱跳歌手、跨界明星等。

面对这样的选手阵营，有节目观众提出了质疑：演技竞选类节目，有必要请这么多非专业演员吗？节目组是否还是拥抱了流量？对此，节目总导演吴彤在微博上做出了回应：“越来越多的青年演员流入影视行业，……这个群体称作『爱豆』。作为一档专业的讨论演技的节目，我希望在新一季引入这个群体，让观众和业内看到新市场下的新演员的现状，并给到这些新演员成长的空间。”

很显然，随着同类型节目的不断出现，《我就是演员》想要突出重围，就必须给自己在原来的配方之外，增加点别的味道。

在已经播出的两期节目中，有两个人很有代表性，也成为了热搜的焦点。

首先是爱豆出身的李汶翰，在他身上，其实是整个娱乐圈选秀产业链缩影。

这些年，随着内地选秀节目的爆发，越来越多的偶像进入市场，他们可能没有众所周知的作品或成就，但靠粉丝一票一票投出来的他们，有着其他人没有的王牌——流量。而如何将这些流量转化为商业价值，则是各大经济公司的研究重点。

而大家都会有一个共识，想要在行业中站稳脚跟，必须要有作品的积淀。就这样，许多选秀出道的偶像一步迈进了演员的行业，等待他们的却是未知的艰难。

正如章子怡在节目中所说，天赋是很重要的，没有天赋的努力很有可能毫无意义。作为偶像的他们，优点在于唱歌、舞技或者人格魅力。但谈到表演，且不说正被流量裹挟的他们是否有耐心和精力去磨练演技，只论天赋这一条，只怕也没有几个人具备吧。

当然，也不是说所有爱豆都想要真的成为演员。对他们来说，这档考验演技的综艺可能仅仅只是一次通告，出演一部电影也不过是流量与资本的双赢。但是作为观众，我们还是更希望看到台上的演员对角色、对观众，存有一些敬畏与尊重。

节目中另一位因为演技太差上热搜的选手——盛一伦，代表的大概是他自己所说的“凉透了”的演员们。他们比起还是入门门槛上挣扎的爱豆们是幸运的、也是尴尬的：仅仅凭借《太子妃升职记》一部网剧，盛一伦就完成了从无名小卒到炙手可热的飞跃；但已经参演过十余部影视剧的他，却在表演中被导师直接叫停。

有经验、却没有演技。听起来像是一个伪命题，但在现实中却大把的存在。第一季的郑爽、现在的盛一伦，都是典型的例子。所以有时候运气太好，可能也不是什么好事。

因为运气好，出演了合适的角色；因为运气好，第一部剧就爆火。但是当一切来的太容易，就会让人产生“我不是因为运气、而是实力强”的错觉。当回过神来，原来满眼的花团锦簇只不是一场烟花罢了。

想要让“红”从偶然变成必然，不是不断演戏就可以的。就拿盛一伦来说，这几年他几乎每年都有一部影视剧作品，论投资，不是当年“小破穷”的《太子妃升职记》可以比的。但是他的演技却完全没有上升。为什么？因为缺乏思考、不愿突破。一个只会演冷面霸道总裁的演员，是不会给观众一直带来新鲜感的。

突破自己的演技天花板，并非易事。这也是这类综艺节目的一个积极意义：让观众认识到那些好演员、好表演的背后，演员都做了哪些准备和付出。演戏，并不只是长得好看就可以。

因为《隐秘的角落》被大家记住的老戏骨张颂文，在节目中的一段亲自示范，把在场的选手比的体无完肤。在短短的时间中，通过表情和动作，准确的传达出了一个试戏失败的演员的不甘、对职业的热爱和对家人的逞强。看他的表演，是那么的的自然和简单。但是这份自然背后，是对生活时时刻刻的观察和思考。

这种十年如一日的苦工，对于专业的演员来说，其实也都是基本功。只是有时候面对流量，它们不再被看得那么重要了。

综艺也许是有剧本的，但就如电影一样，剧本背后反映出来的，是现实的世界。好在到目前为止，《我就是演员》并没有像隔壁一样给流量洗白。只要演得不好，该骂还是要骂。除了于正本人抄袭历史带来的风波，节目的热度也始终围绕在对演技的讨论上。

对于观众来说，可以接受给年轻人成长的空间，但不能接受的，是明明演技差，还要说观众不行。希望年轻演员们，能真的把这次参赛当做一次学习成长的机会，让我们看到更多惊喜的诞生。