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让“有意思”与“有意义”齐飞

编辑:xal5772020-11-28 06:18:28

作者:周慧虹

近日,张一山主演的新版《鹿鼎记》开播,相关热度不断,但叫座不叫好。开播第一天,该剧在豆瓣上的评分仅有2.9分。很多观众表示该剧“毁经典”“像演猴戏”。更有评论者认为,新版《鹿鼎记》在情节、人物塑造、叙事逻辑各方面都存在问题。

翻拍经典,近年来成为了影视剧行业的一种经营趋势,各类翻拍剧层出不穷。有统计显示,《神雕侠侣》已被翻拍了11次,《倚天屠龙记》被翻拍了9次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧,“不是已经被翻拍,就是在被翻拍的路上”。

影视剧经营走经典翻拍路线,有机遇亦有挑战。毕竟,翻拍经典,故事已经有了,不用从头开始创作剧本,观众基础也有了,甚至自带话题和热度,这样一来,就大大降低了创作和宣发成本。但与此同时,原版经典作品早已在观众心中留下了难以磨灭的印记。如果新翻拍的作品中缺乏闪光点,或者是与经典原作走得过远,“陌生化”得太厉害,往往又很难赢得观众认同。

纵观近年来的经典翻拍之作,有些之所以“翻车”,最直接的原因,恐怕还在于剧创演职人员对于经典原著理解得不深,下功夫不够。以新版《鹿鼎记》来说,原著中的韦小宝这个角色,原本邪气里透着侠义精神,可在翻拍剧中,演员并没有演出韦小宝应有的灵气,过于浮夸的表情和动作,让角色显得不伦不类。这不能不说,与剧创演职人员对剧中人物的理解有偏差有很大关系。

现在的一些经典翻拍,之所以对于经典原著理解得不深,下功夫不够,非“不能”也,盖“不为”也。其剧创演职人员更多考虑的是市场效益,而非社会效益。是让翻拍剧“有意思”,而非“有意义”。为了追求市场效益,让翻拍剧因为有意思而博人眼球,他们热衷于选用流量明星,热衷于在技术而非技艺上大做文章,甚至于热衷搜奇猎艳不断“注水”等等,这未免脱离创作正轨,滑向旁门左道。

事实上,经典自然就是精品,其原著本身即具有丰富性与深刻性,有着打动人心的力量。相关剧创演职人员既然瞄准了这一文艺“富矿”,绝不能胡乱开采。否则,就是在糟蹋经典,浪费资源。同时,也是在拉低社会文化审美水准,透支公众对于经典翻拍的期许与信任。

与经典“交手”,并非没有值得称道的范例。比如,北京人艺在戏剧家曹禺诞辰110周年之际,将话剧《雷雨》和《家》重新呈现给观众,其演出在留住原汁原味的基础上,用新演员、新方式诠释作品的个性与魅力,受到观众好评。对此,正如《家》的执导者所言,“这次演出不是简单的复排”,而是要“通过排练找到新的感受、新的认识和新的突破口”。

可以说,北京人艺以其符合艺术创作、传承规律的方式,较好地把“有意思”与“有意义”协调统一起来。诚然,翻拍经典不能不力求“有意思”,但也不能忽视了“有意义”,让“有意思”与“有意义”齐飞,才不致使翻拍的经典成为快消品,才能在新的时代条件下让经典继续拥有长久的生命力,也从而既满足公众的文化需求,又能增强公众的精神力量。

在翻拍经典中创造经典,尽力做到让观众爱看,又能引发其思考,这不是一件容易的事。但又的确值得翻拍者为此投付不懈努力。但愿今后,能有更多的翻拍者善于向行业内的优秀践行者看齐,对经典心存敬畏,对社会心系责任,稳妥处理继承与创新的关系,合理掌握平衡调和之道,让“翻拍”本身成为经典,并能以经典翻拍为突破口,造就更多的文艺经典。(周慧虹)

来源: 湖南日报

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标签:经典
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