播了十几天毫无水花，李晨最新大剧，为什么扑得无声无息？

说起北京特色，大家的第一印象是什么？

是金碧辉煌的故宫，还是卤煮炒肝豆腐脑？

对我来说，最能代表北京特色的。

应该还是那一幢幢积淀着人文情怀的四合院。

最近一部上线的新剧，就再一次带我们回到过去。

回到那个曾经小小的四合院中，嬉笑怒骂的温暖时光。

《幸福里的故事》

故事发生在上世纪80年代的北京。

在西城的幸福里胡同中。

李墙（李晨饰）、胡美华（苏青饰）、许卫东（凌子桐饰）、吴西凯（郑璐饰）等几个发小儿天天在一起玩闹。

直到陈瓦儿（王晓晨饰）的出现。

她可是名声传遍北京中学的“玉面狐狸”。

人美声甜，勾走了无数少年的魂儿。

背负着这种压力，她被迫转学到了李墙他们的高中。

也因此在幸福里借住了下来。

李墙一行人的生活，也随着陈瓦儿的到来开始。

发生了翻天覆地的变化。

和许多描写老北京风貌的年代剧一样。

《幸福里的生活》显得烟火气十足。

开场才十分钟。

大杂院内三家的长辈就以李墙打架为话头，相互贫嘴逗趣。

再加上张大礼老师饰演的周大爷冷不丁地来段小贯口。

把北京人嘴碎的特点展现得淋漓尽致。

让整部戏的京味瞬间变得十分浓郁。

谈笑间，大杂院中三家人的深厚友谊就在我们眼前呈现出来。

三家人住的都很近，摩擦自然在所难免。

也会在自家屋头嚼舌根，生闷气。

可只要有人主动示好，组织大家伙团聚一堂。

一顿饭的工夫，又能够和好如初。

这样稀松平常的烟火气与邻里情是现代人十分向往的存在。

这种感觉能够如此真切，得益于演员的出色表演。

像陈瓦儿的扮演者王晓晨和胡美华的扮演者苏青。

两人都将北京大妞的爽朗真实演出了风采。

陈瓦儿为了减少男生对自己的骚扰，一把将自己的长辫剪了。

面对男生送来的情书，她大摇大摆地走到班级的讲台。

以在家长会上念他们的情书来“威胁”他们，以绝后患。

胡美华在情感方面更是一片痴心。

主动地追求发小李墙。

虽然李墙不喜欢自己，却也大方地向他表露自己的心意。

即使知道陈瓦儿是自己的情敌。

也依旧挺身而出照顾初来乍到的她，和她成为了好姐妹。

令我印象最为深刻的。

还是秦焰老师饰演的金大爷。

身为李墙继父的他为了李墙能够复学，低三下四地去学校找校长求情。

甚至不惜拿出珍贵的纳兰辞精刻本送给校长，只求给李墙一个机会。

在陈父因为李墙害得陈瓦儿考不上大学来算账时。

金大爷为了李墙，放弃了作为男人的尊严。

当着全院人的面就给陈父跪下了。

话语间透露的除了对陈家的愧疚以外。

也饱含着对李墙深深的爱意。

从头到尾秦焰老师对角色的处理都是低眉顺眼、和声和气的老好人。

可只有在提到李墙的时候，他的态度才会变得强硬果决。

话语中的坚定让人感觉到，这位继父对李墙深刻的爱。

不是血亲却胜似血亲。

演员们的大放光彩，给这部剧打下了坚实的基础。

可惜的是，剧情方面稍显零碎。

像一开始李墙和陈瓦儿第一次同框。

前一秒李墙还在院里的房顶上看着天空。

下一秒就换了一身衣服在陈瓦儿背后出现了。

前后剧情的不搭，看起来特别奇怪。

小辈们学习的戏份也没有详细的表现。

对于陈瓦儿来说，学习是改变命运的资本。

对于李墙来说，学习是追求陈瓦儿的方式。

剧中却对他们的认真没有丝毫体现，只匆匆忙忙带过了一下。

转而去描写他们生活中发生的闹剧。

虽然能明白导演是为了消解严肃感，并且加快进程。

为后面体现社会变革的篇幅预留出空间。

可是前期铺垫的缺失。

会直接影响观众对角色性格的判断。

令两个主角显得不够真实。

这样顾此失彼，实在是一大失误。

感情戏方面也描写得比较粗糙和庸俗。

李墙喜欢上陈瓦儿，就是一瞬间的事情。

从听到她的外号，就开始对她有着别样的情感。

再然后就一见钟情，至死不渝了。

这样的爱情实在是不太真实。

另一边吴西凯和胡美华的恋情，更像是早就安排好的。

两人都是单恋不成，然后互相取暖时发现对方的优点。

可是情感的表达与过渡不明显。

就会让观众无法感觉出他们情之深，爱之切。

自然也不会觉得这段恋情有什么值得称道的地方。

这些问题的出现。

都是因为在细节方面不够重视。

没有足够的细节去支撑故事。

自然会让看的人觉得索然无味。

特别是在还原年代的细节方面不断出现纰漏。

无论是歌曲、人物还是台词方面都与时代相悖。

从设定上来看，本剧的背景是上世纪80年代的北京。

依照后期李墙前往深圳打拼的方向可以推断出。

年份大约是在80年代初期，改革开放刚开始的阶段。

而开头陈瓦儿哼的歌曲来自北京民间小调《探清水河》。

这首歌本身涉及到一些历史原因。

在那个时代属于禁曲。

放在剧中自然是不合适的。

同样的，李墙在和陈瓦儿吹牛的时候。

说自己唱歌像费翔，也十分不准确。

费翔在国内大火是在1987年的春节联欢晚会上。

以《故乡的云》和《冬天里的一把火》一举成名。

第四集中，几位发小为了安慰李墙，在屋顶上唱的《少年壮志不言愁》。

也出自于1987年版12集电视剧《便衣警察》。

这些都与剧中人物所处的年代不相符。

最夸张的是，李晨在讨好胡美华的时候说了一句。

这句话出自1997年冯小刚执导的电影《甲方乙方》。

在80年代初期必然是不会当做一句梗来使用的。

如此多的错漏，就说明剧组并没有在这些细节上进行深入的考究。

细节上的疏忽，自然也就导致了年代感的失真。

而年代剧，最重要的就是从方方面面把角色所处的年代还原出来。

像同样还原改革开放初期的年代剧《大江大河》。

剧组花费大量时间，实景搭了一个村落。

为了体现出当时人民的困苦。

将各种细节道具做烂做旧。

这样认真的制作才能被称作匠人精神。

将一切都还原到最完美的程度。

只为了给观众切身实际的代入感。

再看同样体现老北京风貌的《情满四合院》、《正阳门下》等剧集。

也都在细节方面做足了功夫。

让人真正感受到那个时代的北京城下胡同里。

有着这么一群可爱又为了生活努力奔波的平凡人家。

《正阳门下》剧照

这些剧是对那个时代的还原与记录。

对细节的认真苛刻，就是对历史的尊重。

只有这样，才能够让没有经历过那个年代的年轻人。

在感受到那个年代的精神同时。

吸收它的养分，并将这种精神传承下去。