我们最需要的现实主义电影怎么拍？今天我有答案了
今日，第七届丝绸之路国际电影节阿斯哈·法哈蒂大师班，“现实主义电影”主题公开课举办。
法哈蒂导演知无不言，言无不尽，与现场的主持人(俺们主编阿郎老师)、青年导演们分享他的故事，畅谈有关电影的种种。
主持人：您的电影都和现实有关，和生活有关。
总体看有现实主义的评判又有戏剧性，这种选择创作的方向是您艺术上的选择还是生活上观察世界的角度？
阿斯哈·法哈蒂：是的。如果说我的创意源泉和思想源泉是什么？
或许可以说就是从日常生活中获得的灵感。
我自己的生活经历和所经历的这些事可以说是让我自己有思想，我在回忆生活中的事情时。
可能很多事是有重复性的；
可能他对于其他人来说并不是那么有吸引力；
可能很多事并不是我们可以在电影中来进行表达的；
但有些时候如果发生了一些特殊的事或者发生了一次危机，可能把它转变成一个电影题材就会变得有趣和有意义。
比如说两个人现在在餐厅里吃晚饭，镜头中在播放着他们正在吃晚饭和一起聊天。
这不是一个日常生活中不常见的场景，在电影中不是有趣的事。
但比如说这两个人是一对夫妻，他们两人即将离婚，这是离婚前的最后一顿晚餐，他们在讨论他们的生活。
这对于观众来说就是有意义的事。
这就是可以用于电影创作的情节。
我们就可以从晚餐中去明白一些事，去传达一些事。
比如说这是这对夫妻最后一顿晚餐，这就和一顿普通的晚餐有所不同。
主持人：在座有很多新导演，他们都拍出了自己第一部、第二部甚至第三部自己的长片。
我替新导演们问法哈蒂导演一个问题，您一般的创作流程是什么样的？
阿斯哈·法哈蒂：是的，我一般是在我的脑海中出现一个创意。
它可能是一个画面或者是一个非常短的片段出现在我的脑海中。
很多时候是从一个小的创意开始的，这个创意可能在我脑海中停留很长时间。
可能在某一个时机我会开始创作剧本，可以说很多创意是在我脑海中的，一些创意在不断的成熟。
有的时候它只是停留在我脑海中的一个创意，我还没有把这种创意转变成一个剧本，它只是一个片段。
如果说我觉得这样一个创意这样一个片段是适合转变为电影的，是适合转达给观众的，是具有电影所需要的特质的。
我会逐渐丰富这个创意的内容，去对这个片段进行补充。
比如说有些创意会关联社会问题，去表达社会问题，去表达社会上的一些人的思想或者说关切。
如果说一个电影是受观众喜欢的电影，他可能在社会上会反映一些问题，或者在心理学上迎合了观众的需要。
在生活中我们每发生一件事观察到一件事我们可能可以从不同的角度去观察它。
比如说从人文的角度、社会的角度去观察，每件事都可以有很多个角度可以去观察。
有的时候这样的事非常单调，它可能没有多方面的意义，而只在一个角度有意义。
对于这种片段我可以暂时就不会把这个创意转变成剧本和电影作品。
比如说进入到剧本创作时，我们可会分步骤的进行；
比如刚开始我可能只会简单的写一个大概去描绘出故事的大概面貌，然后在创作中逐渐的去丰富。
可能在刚开始我并没有想好这个剧本它最后的故事会发展到什么方向，不会设想电影的结束。
剧本创作可能会花费较长的一段时间让我去逐步的从故事大纲再丰富这个故事，让它最终成为一个成熟的剧本，然后再去进行电影拍摄。
脑海中的思想，当我们去回顾的时候我们会编织这种思想，有些事件的发生可能会引起观众的思考。
举个例子，比如有一个故事，一个青年去伊朗的北部旅行，可能在旅行中突然发生了一件事，他遇到了很多人，很多事情会发生，可能会表现出这个人的人格或者是一些事件的冲突。
我刚开始可能不会去设想在在他旅途的过程中会遇到哪些人和具体的事。
我会在之后的过程中逐步去丰富，把一些细节补充进去，比如他到底会遇到什么人发生什么事。
主持人：在您看来，什么是现实电影，现实电影的概念到底是怎么定义才更加准确？
阿斯哈·法哈蒂：是的，因为现实这个词汇本身就具有非常丰富的含义，说现实电影，我们首先要想象什么是现实。
有些电影要做现实电影，但实际上只是在表面上去传达一种事实，那只是表面上的现实，并不是实际上的现实，是一些非常富有逻辑性的电影。
我在金融电影行业工作一段时间以后，我个人对现实电影的理解是这样的，是用人们的生活去表达现实，关注人们生活这个最重要的现实。
举例来讲，很多年前我在中国也和中国朋友们讨论过，之前我也分享过这样的例子。
比如说你的朋友给你打电话，他很长时间没有见过你，打电话向你问候说想和你见面，到时我们可以一起喝茶，去咖啡馆，我现在非常想念你。
而你在接到电话时你也很高兴，你在和他交流生活的近况，你说我可能想开启一段旅行去见你，这就是人们的生活。
但是我刚才讲的这段故事只是生活中的普通片段，他对于拍摄电影来讲并没有什么意义。
从这个简单的故事中，我们并没有看到电影剧本所需要的要素，因为没有冲突，没有矛盾。
比如说这个朋友突然出了事故，他出车祸不幸去世，这可能就制造出了一些戏剧冲突，有一些意外事件的发生。
这可能就构成一些可以拍摄电影的要素，或者说这个朋友和你聊过去的一些事。
比如说有谈到一次旅行，在旅行中不幸去世或者发生一些其它的事，可能这个故事中就能表现出一些意义或者反映出一些问题。
说起现实电影，
我们所要在电影中传达的现实不仅是人们的日常生活，而且应该是超越日常生活的。
是应该表现出日常的问题和社会上的冲突和矛盾。
可能现实主义电影的创作并不是那么简单，可能要有很多个层次。
或者表达多个层面的问题，可能他的剧本创作更加困难，需要花费更加长的时间。
我们需要去回顾我们的生活，在生活中找到可以用于电影创作的片段，把片段进行拼接，进行艺术化戏剧化的创作，然后再逐渐形成故事的结构。
不知道我这样解释是否可以，还是需要我再说说？
主持人：我继续问您关于现实主义的问题。
关于现实的电影都是由很微观的细节传递出很宏观的东西。
对于电影人而言，回到他熟悉的地域和语言环境是很好的创作条件。
但您的很多电影都离开了自己的国土，像在巴黎，还有《尽人皆知》是用西班牙语。
您用别的语言或者在陌生的地域去创作现实时，怎么重新把握现实这个根本性的东西？
阿斯哈·法哈蒂：是的，或许我可以这样说：
我的电影中是尽可能的展现我自己的国家以及伊朗的社会生活，用我的语言波斯语去创作电影。
可以说用母语创作电影对我来说更加简单，去表达社会的问题更加简单。
如果说我们去其它国家拍摄电影的话，环境可能就会发生区别。
因为不同的国家文化有不同，社会习惯也有不同。
比如说一些国家离我很远，可能那个国家的社会习惯对我来说是陌生的，可能很多故事就会不同。
比如说我去一个其它的国家，比如我去西班牙、与乡村，那里的乡村生活和我们国家的生活就会不同。
可能我脑海中的故事就不能在那个国家的乡村发生。
可能在不同的国家，不同的社会，故事的发展会不同，因为每个社会有着不同的观念。
我现在在国外拍过两部电影，可以说是首先有一个故事出现在我的脑海中，这个故事在出现之初就发生在其它国家。
我脑海中的这个故事不是在伊朗，但它可以发生在其它的国家，比如说在西班牙。
在西班牙发生的一些故事，可能就不会发生在伊朗，因为艺术电影是和社会文化紧密结合在一起的。
像我们在为自己国家的观众去创作电影，用我自己的语言创作电影时，这个工作会更简单。
因为我了解我们自己的国家自己的社会，也知道观众所关注的问题，而去其它国家拍摄电影时可能就会有创意上的困难。
