京剧电影《大闹天宫》：在克制的基础上完全打开自己的想象力

编辑：xal5772020-10-03 10:55:12

龚应恬，剧作家、电影导演、策划，代表作有昆曲电影《红楼梦》、电影《疯狂的石头》、话剧《问苍茫》等，第三十一届、三十二届中国电影金鸡奖评委。在京剧电影《大闹天宫》的研讨会上，龚应恬从戏曲电影的特殊性出发，提出了摄制的方法论，认为《大闹天宫》是可供借鉴的范本。

我喜欢这部电影，为什么喜欢呢？张扬容易克制很难。它没有运用电影的手段把戏曲变得不像戏曲，它还是一部戏曲，这样一种克制对于戏曲电影而言是非常重要的。

为什么要拍戏曲片？

我连续两年参加了金鸡奖的评选，看了大量的戏曲电影，戏曲电影的现状是出乎大家意料的好，非常的好！好到什么程度？好到可以跟中国的故事片媲美。我最欣喜的一点，是一批内行的人参与了戏曲电影的拍摄。像这部电影的导演程箓，就是内行人。他控制电影为戏曲让位，让电影为戏曲美的呈现加码，这很难的！去年有一部戏曲电影《白蛇传·情》在商业化上做出了巨大贡献，却只是入围、没有获得金鸡奖最佳戏曲片，为什么？在我看来，就是电影的发挥掩盖了戏曲之美。

我们为什么要拍戏曲片？用电影的手段把戏曲之美呈现给更多的观众，这是根本。如果说是为了讲故事，那我们讲不过电影。而戏曲之美是电影之美无法替代的，所以要充分尊重戏曲，这部电影就是在克制的基础上，完全打开了自己的想象力。

戏曲片有一种典型是戏曲故事片，按故事片的方法来拍：实景，多个角度，正反打都有；还有一种就是舞台艺术片，尊重舞台，用纪录片的方式来拍。我觉得这部电影结合得恰恰好。昆曲电影《红楼梦》拍摄时，曾请过咖位特别大的导演来拍，可当演员唱一个“啊”唱很久时，他不知道镜头该怎么安排了。因为戏曲片没有空镜头，演员在唱的时候是没有正反可打的，它的功夫戏曲行业以外的人是不知道的。很庆幸，《大闹天宫》找了一个内行的导演，他为实现戏曲表演之美服务得非常好。

京剧电影《大闹天宫》拍摄时，导演程箓做演示

有表达的电影

这是有表达的一部电影。

一是人物的表达，我一直是这样的观念，不论是戏曲片、故事片、艺术片还是纪录片，永远针对一个核心——人。离开了人你再花哨都没有用，你要呈现人的层面。我们看到这部电影里呈现了孙悟空的独特性、个性和内心，他的反叛精神都展示得非常充分。人物塑造好了，艺术作品才有价值。尽管孙悟空由四个人扮演，但看下来非常流畅，节奏感非常强。在这个人物的塑造上，四个演员也都充分发挥了他们各自的长项，有的适合抒情，有的适合耍棒，有的适合个性上的呈现……这些点都被导演充分抓住。

同时，这个故事的表达我们也很喜欢。我觉得这个故事是能被当下很多年轻人认同、理解的。孙悟空本来个体户干得很好的，非得进体制里去，各种水土不服。戏曲电影有一个巨大的障碍就是跟当下关联不紧，原创太弱。原创力差的一个结果是什么？剧目跟不上，没有新内容，不断重复一些老故事。我曾问执导《还珠格格》的孙树培，怎么想到拍这个电视剧的。他说是先有创意，才有琼瑶的小说，再有的电视剧。他受了孙悟空的启发，把小燕子当孙悟空来写，博得了全国人民一致的喜欢，因为小燕子身上的反叛精神建立了和年轻人的情感连接。我觉得故事的表达要跟当下连在一起。

有虚实的电影

戏曲电影最重要的一点就是虚实结合的分寸。如果离开了这一点它就不是戏曲电影，不是戏曲电影就没任何价值。而《大闹天宫》电影的特性融入得很好，虚实结合为演员插上了翅膀。如天兵天将降临花果山时的远近处理，冲出炼丹炉孙悟空火眼金睛的炼成，都融入了戏曲的假定之美，没有因为电影而失去想象。

另外，这部电影集中了这个行业里一群优秀人物来共同完成，这是非常可行且必要的。今天好多剧团已经开不了张，人才已是断层，在这种情况下，为了把最好的东西保留下来，打破地域概念把全国的最尖端的人才集中在一起，才有可能呈现一部好电影。这种呈现不只让我们眼花缭乱，还有很多干货，是非常盛大的声色饕餮，让我们看到了平时十场戏都看不到的丰富。