鹰眼论坛北京举行 9位一线大咖共议剧集行业未来发展
9月9日下午，由电视剧鹰眼主办，世纪华纳联合主办的"鹰眼论坛·9月北京场"，于北京举行。本次论坛邀请到了爱奇艺高级副总裁陈潇担任开讲嘉宾，同时邀请到了爱奇艺自制剧开发中心制片人周可慧、华视娱乐投资集团股份有限公司赵毅、著名编剧温豪杰、世纪华纳董事长刘斯斯、著名导演张挺、华策克顿极美工作室副总经理苏里、著名编剧贾东岩、著名编剧闻情解佩，与鹰眼创始人蒋云峰一起，分别就"现实主义剧集的创新"、"东方美学的影视化表达"两个议题展开深入的探讨。
在开场演讲中，陈潇表示，经过了前期的发展和平台与公司的不懈探索，如今的网剧创作已经摆脱了依赖IP、堆砌资源的时期，进入了"垂直精耕"的时代。与此同时，由于技术的进步和影视内容的极度丰富，加速了用户的圈层化，内容的垂直精耕就越来越重要。在此基础上爱奇艺进行了在网综与网剧领域的一系列由点到线的尝试。如网综领域的《奇葩说》《中国新说唱》《乐队的夏天》，网剧领域的《最好的我们》《我是余欢水》《河神》《破冰行动》等等；陈潇表示，所谓垂直精耕，即是在小众圈层里去获得非常垂直、深耕的突破，然后带来更大广谱社会性的共振，把它变成一个大众的话题。
这一策略很快获得了市场的认可，同时也引发了爱奇艺进一步的思考：随着市场进一步细分之后，用户对于特定内容的需求也在不断增加，仅仅是点状(单剧)和线状(多季)的垂直精耕创新都已经不能满足圈层细分之后的用户需要。怎样才能进一步放大一部作品对于圈层的突破效果，从一季变成多季，从一集变成一个系列？由此，爱奇艺开始了垂直精耕的面状布局，这就进入了"风格化创新"阶段。
对于何为"风格化创新"，陈潇进行了解释，并介绍了爱奇艺在风格化创新上的具体方法论，"简单来说，针对细分之后的某一个受众群体，进行有规划、有主题的内容生产，进一步强化标识感，而形成的可感知的垂直内容带。"陈潇还分享了在内容制作上，爱奇艺未来的目标与愿景："第一，独有的内容风格；第二，独特的品牌属性，我指的是说我们今天说的风格化创新，特别是影视方面的风格化创新。风格化创新的目的，是希望做一个更有品牌性的、品牌力的东西。但是，独特的内容风格并不是说要抹杀个性的统一化表达，而是让用户在看到内容的同时就能感知到爱奇艺的独特属性，从而形成区别于其他平台的品牌属性。与此同时，我们希望通过技术赋能，能推动这些目标实现的更快。"
现实主义剧集的创新
此前很长一段时间，现实主义题材的剧集创作陷入怪圈，不是"叫好不叫座"，就是"热度很高但口碑很差"，直至近些年这种僵局才被打破，一大批优秀的现实主义题材剧集凭借题材上的突破、品质上的严控实现热度和口碑的双丰收。
在《平凡的世界》《新水浒传》编剧温豪杰看来，"现实主义题材更多的是在创作方法上或者创作思考上的一种现实主义。哪怕是古代题材、历史题材，只要这部作品仍然基于真实，基于生活，基于人物，基于今天所思考的问题，也可以称之为现实主义，所以我更倾向于用现实主义来创作一些作品。"作为《那年花开月正圆》《亲爱的自己》等优质剧集的幕后推手，华视娱乐总裁赵毅表示非常认同，"现实主义是一种创作方法，或者说是一种思考方式、创作规律，而不是一种外在的表现。现实主义题材剧集最基本的创作规律应该是：作品是否真的结合真实生活，并用戏剧的创作方式延续现实的逻辑，推进人物关系和现实剧情，最终揭示生活的本质。"
新生代影视公司世纪华纳因《脱身》《天衣无缝》《还没爱够》《幸福还会来敲门》等热播口碑剧而被业内熟知，其董事长刘斯斯表示，"我特别赞同温老师所说的，其实世纪华纳在创作年代剧的时候就是采用现实主义的创作手法，包括在深挖人设、故事剧情等各方面。我们希望通过对剧中人物的成长经历、生活点滴，反映出社会上的实时热点，为此我们在创作过程中会进行大量对人物故事的调研，和社会热点的采集。"
除影视公司外，视频平台的入局，也让现实主义题材剧集散发出别样的光彩。《破冰行动》《我是余欢水》《怪你过分美丽》《隐秘的角落》等大热精品剧让市场见证了爱奇艺对现实主义题材剧集的把控能力，其中《怪你过分美丽》不仅拓宽了女性题材的创作视角，还成功突破国产行业剧的创作瓶颈。爱奇艺自制剧开发中心制片人周可慧认为，"现实主义题材剧集，一是反映时代精神，二是观照现实，然后引发普世的共情。作为视频平台，爱奇艺选择的项目首先要跟平台的受众相吻合，其次要基于用户的需求做一些创新维度。"她进一步补充称，"不管是台网剧还是网剧，都是服务于观众的作品。基于这种共同的出发点，网剧因为带有互联网的基因属性，在创作、排播、运营等方面，比较自由和包容，可能会有一些创新的玩法。"
东方美学的影视化表达
近年来，随着国产剧出海实践的逐步探索，大批影视精品在海外市场受到了喜爱与认可，如何讲好中国故事成为广大影视公司不断思考的课题。在国内，文化自信的进一步提升也催生了一大批深刻浸润东方文化的剧集，于是关于"如何定义东方美学""如何将东方美学通过影视化进行表达"的问题也再一次成为影视行业讨论的焦点。
打造了《大明风华》的张挺导演认为：历史剧首要的目的是要能够与当代人对话，如果不能，那它就是不对的。张挺表示，国内的古装创作实际上是在延续中国历史文学的源流，这是我们的民族性格。而文学概念上的历史叙事一直以来都是极为平民化的，并且无论是在叙事内容、戏剧结构还是美学表达上都已经很早就走向了成熟，这点从诸如《水浒传》这样的明朝时期的通俗小说就能看出来。
不同于历史剧的厚重和扎根现实，仙恋玄幻剧以其瑰丽奇伟的想象从另一维度诠释着东方美学的内涵，制作出品了《三生三世十里桃花》《宸汐缘》的华策克顿极美工作室副总经理苏里也表示，会继续持续向市场提供美人、美情、美景这样一系列的作品。同时，苏里强调，对于东方极美爱情故事这一品类的挖掘并不会停留在古装层面，接下来极美工作室将会在秉持"美人、美情、美景"这一理念的基础上，尝试现代题材的创作。
古装题材因其生根于传统的东方文化而被认为是最能够代表东方美学的剧集类型，然而有关于东西方文化的碰撞与平衡始终是国内影视创作者永远的课题，而在影视创作中，东西方文化的碰撞则大多被集中体现在了民国时期，创作者应该如何在东西方文化交汇的过程当中，体现东方美学的精神内涵？对此，剧版《风声》《人生若如初相见》的编剧贾东岩表示，在创作中，编剧应该"船火儿"和"测深锤"的作用；"船火儿"要作为领航人告诉大家应该往哪里走，"测深锤"则是要把你所描写的那个时代那个环境所有的风貌、人情都展现在上面。
东方美学的内涵在不同年代的剧集中有着不同的表达，而编剧闻情解佩则从影视表达与文字差异性上为这一话题再度拓宽了思考的空间。作为兼具小说作者和编剧两重身份的创作者，闻情解佩认为，东方美学的呈现，并非编剧一个人就能完成的，影视化的呈现需要整个剧组的协同努力，但与此同时也带来了一个问题，就是编剧往往会因为要考虑到后期的实现而被捆绑住了手脚。而随着IP影视化的增多，影视公司与小说网站的壁垒正在逐渐被消除，影视也开始影响到小说的创作，越来越多的作者会基于当前的已有影视作品来构建自己的作品世界观，从而被局限了思维，这也导致了作品同质化越来越严重。她表示，小说和影视面向的群体不同，小说应该给人以丰富的想象空间，而影视则更适合偏好接受画面的观众。
