两个大叔的“激情戏”，为什么能在金像奖拿下9项提名？
本文作者是时光编辑部的@隐饮
用电影治愈生活。
两个年纪加起来超过一百岁的大叔，会碰撞出怎样的情感故事？
兄弟情？战友情？还是你万万想象不到的，爱情？
最近有一部电影，在影迷圈的讨论度很高，引起了时光君的注意。
那便是屡次获奖的港片《叔·叔》。
它讲述的是一个同性爱情故事，或许从片名你就可以猜得出来，它聚焦的是两位上了年纪的叔叔。
这部电影在第39届香港电影金像奖获得9项提名，男主角太保凭借此片获得了金像奖影帝，女二号区嘉雯拿到了最佳女配角奖。
片中的另一位男主角袁富华，曾经凭借同性题材电影《翠丝》斩获金马&金像双料最佳男配角奖。
他还参演过著名的《喜剧之王》，看看这张图，相信你就能想起来他是谁了。
两位男主演虽然在内地不算太红，但都是拿过影帝的实力派演员，演技扎实，功力深厚。
《叔·叔》曾入围过2019年的釜山电影节和台湾金马奖，还在金马奖获得5项提名。在今年又入围了柏林电影节的全景单元，同时也提名了关注LGBT电影的泰迪熊奖，在华语电影中这样的成绩相当不错。
老人本就是处于社会边缘的位置，同志老年人只能被驱逐到边缘中的更边缘。
电影《叔·叔》要细细描绘的，就是这样一个表面波澜不惊，内心暗潮汹涌的边缘故事。
大叔之爱，何以动人？
《叔·叔》的导演杨曜恺很早就意识到了自己的同志身份，在求学的经历让他多了见识和勇气，而“出柜”“做自己”对他来说，是非常自然的选择，并不会有太多的顾虑。
直到他回到了香港，看到了来自香港大学社会学系的江绍祺的社会调查《男男正传：香港年长男同志口述史》这本书，他看到了关于同志的另一面。
书中呈现了多位香港60-80岁的男同志，他们承受了来自社会和家庭的极大压力，但他们的真实性取向仿佛是“房间里的大象”，明明是不可回避的真相，却被所有人视而不见。
这本书启发了导演，让他把镜头调转过来，对准这个充满争议的群体——这些已经结婚了多年，或者早有子女的老年同志，他们在人生暮年时，该如何面对自己的真实情感。
在女儿的婚宴上，柏和全家人合影
《叔·叔》这部电影最让时光君惊叹的是，明明是个很有猎奇题材的题材，但导演却拍得充满真实感。
计程车司机柏（太保饰演）与清（区嘉雯饰演）结婚45年，育有一子一女，可谓上一代传统香港人眼中“幸福家庭”的典范。
退休单亲爸爸海（袁富华饰演）早已和妻子离婚，他与儿子一家相依为命，却无法感受到家的温暖。
阿柏与阿海迟来的相遇，翻搅起两人尘封心底的爱与欲望。
在“同志公园”里，他们第一次偶遇，还有些拘谨。再见面时，两人心里都多了些不一样的情愫。
熟识之后，阿柏在阿海的带领下去了“同志澡堂”，并且在那里发生了关系。
显然，年纪更大的柏，还是第一次来这种地方。
他默默打量着澡堂里都不同年纪的男人们，看到他们亲昵地拥抱和接吻，眼神里有一些意外的惊奇，也有一丝羡慕。
澡堂里阴暗潮湿、空间逼仄，但仿佛只有这里，才是这些男人的隐秘乐园，没人嫌弃这里环境脏乱，他们的脸上写满了自得其乐的满足感。
这里仿佛是这些男人生存状态的隐喻，因为性取向，他们无法见光的感情，在阴暗的角落里终于得到了接受。
两人的情欲戏并不激烈，反而拍得非常克制，和所有刚刚在一起的情侣一样，他们也充满了小心翼翼地试探，然后才有进一步的拥抱和缠绵。
两位叔叔虽然已经不再年轻，布满皱纹的身体不再赏心悦目，但却有种温情脉脉的含蓄美。
结束之后两人闲聊，阿海问阿柏，“你从没来过这里？”海说，“过去的二十多年，每天工作十八个小时，等到我的小孩出来工作，没什么牵挂，我才出来。”
这一刻，躺在阿海的怀里，阿柏似乎终于有片刻的喘息，做回纯粹的自己。
两个人第二次去“澡堂”时，和澡堂里的其他人围坐在一起，吃了顿只花30元的便饭。
借着这一幕，我们看到了老年同志群体，更为真实鲜活的生活状态。
饭桌上大家说说笑笑，有人炫耀自己的经历，有人在和自己的另一半打情骂俏，还有不知情的人猜测，柏与海两个人，“应该不只十年了吧？”
两位叔叔相视一笑，心里都在暗暗窃喜，原来在外人眼里，我们是如此默契的一对。
全片中最为温情的一场戏，是阿柏去阿海家里吃饭，其他的家人全都不在。
两位叔叔一起去菜市场，细细挑选每一样食材，回到家里又搭伙煮菜，几道家常菜上桌，升腾起来的烟火气息，和他们的感情一样，没有轰轰烈烈，只有微风细雨。
对于这场戏，导演杨曜恺在接受媒体采访时解释说：“西方人很会说我爱你，我为你骄傲，而华人社会，特别是那个时代出生的人，表达爱的方法是通过饮食，妈妈会问你，想吃什么，爱吃什么，我做给你吃。”
“阿柏和阿海两个人拍拖，为什么有一场吃饭戏，因为普通人恋爱，特别是两个不被外界认可的人，能有机会吃一顿饭，简直是梦幻的场景。”
《翠丝》中的袁富华，表演得也非常出彩
相比于此前同为LGBT题材的港片《翠丝》，《叔叔》的整体基调都更为平和与日常，没有强冲突，没有drama情节，但充满了真实的、令人信服的质感。
被压抑的真爱&难割舍的家庭
人们总说老房子着火最危险，当夕阳红遇上真爱，真的能不顾一切，抛家舍业去追寻吗？
阿柏和阿海的情感，从一开始就是一段禁忌之爱，他们生怕被家人知道。
阿柏是个计程车司机，送阿海回家时，即使两人相谈甚欢，阿柏还是让他坐在后座上。
晚上阿海发信息表示感谢，但阿柏却坐立不安，走出家门打电话，告诉他不要在这么晚的时候联系。
而接到电话的阿海，只匆匆说了两句，听到儿子一家回来，就立刻挂断了电话。
柏和海都要顾忌他们自己的家庭。
他们都是不富裕的底层香港市民，为家庭、为子女奉献了大半辈子，多年来辛苦构建的家庭，不仅仅是他们早已习惯的生活圈子，也成为了他们人生里最重要的组成部分。
阿柏和妻子清已经结婚45年，在妻子眼里，柏连一件穿旧了的砖红色的T恤，都舍不得扔，因为穿出了感情。
“你是长情的人”，由“同妻”的嘴里说出来这句话，听起来颇为讽刺。
而对“旧人”也同样如此，身为男同志，他对妻子早已没有了爱情，两人之间的感情更像是亲情，但他舍不得扔掉这段情。
妻子要吃螃蟹，却不想一个人吃，本来并不想吃螃蟹的柏，转而陪她一起吃，还把蟹黄多的一个，顺手留给妻子。
女儿出嫁，拍全家福时妻子忍不住要哭出来，柏也会妥帖地拍拍她的手，安慰她不要太难过。
对于子女，柏是让直男都自愧不如的负责任老爸。
当听说女儿怀孕，女婿没钱摆喜酒时，他不仅拿钱支持女儿办喜事，还把自己的出租车转给女婿开，让女婿从此有工作养家。
另外一位男主角阿海，他早早离婚，一个人把儿子拉扯大，但儿子却经常对他处处挑刺，但对于唯一的亲人，海根本无法离开他。
儿子一家都虔诚信教，如果家里冒出来一个“出柜”的老人，他们会接受吗？
影片提到了两次同志群体向政府争取设立专门的养老院，而阿海说，“就算真的争取到同志老人院，我都不会入住，我如何向儿子交代？”
“出柜”对于两位叔叔来说，是不可承受之重。
他们早已习惯了压抑自己真实的情感，只能在粉饰太平的家庭生活，以及偷偷寻求真爱、解放自我之间，艰难维持着某种微妙的平衡。
家庭是他们人生暮年的最后退路，但同时对于同志身份来说，家庭也是一道沉重的枷锁。
他们不忍也不能够，打破自己亲手构建的枷锁，只好日复一日地继续心灵的折磨。
阿海给阿柏一个十字架作为定情信物，阿柏信教的儿子告诉他，“如果有一天他死了，也知道在哪里找我团聚。”
看到此处令人唏嘘，如果两位叔叔此生注定无法团聚，那么这个十字架就是下辈子找到彼此的信物了。
但十字架同样带有审判的意味，他们能承受得住来自世俗的审判吗？
在影片结尾，阿柏还回了这个十字架，两人为了家庭，默默选择分道扬镳，没有天崩地裂的争吵，也没有生离死别的冲突。
他们的对话总是淡淡的，始终有一种无法两全的苦楚和矛盾，最终为了家庭选择舍弃，甚至成为了一种甘愿自罚式的自主选择。
在讨论同志养老院的问题时，阿海说，“我怕家里人知道。”
这引出了全片的核心：年少时怕父母知道，成年后怕爱人知道，年老后怕儿女知道，性取向成为了背负一生的秘密。
但他们的家人真的不知道吗？
片中有两场点到即止，人生秘密几乎要揭穿的戏码，感情拿捏得恰到好处。
阿柏的女儿结婚，他大胆邀请阿海去婚礼赴宴，宴会结束夫妻俩一起答谢亲友，当阿海和阿柏四目相对，两人只简单地客套寒暄，妻子却嗅出了某种暧昧的气息。
凭借女人的直觉，她不可能毫无察觉，她在和阿海握手的时候，连脸上的笑容都是勉强挤出来的。
而阿海的秘密，他的儿子也并非一无所知，在结尾时他看到好友在为同志养老院公开呼吁，忍不住调高了手机的声音。
他的儿子在外面听得清清楚楚，却并没有挑明，只说了一句“小点声吧，孙女睡了。”
《叔叔》的可贵之处在于，导演没有歌颂或者贬低某一方人物。
片中的每个人都有自己的抉择、挣扎、苦楚和无奈，他只是真实地呈现出两个男人，以及他们背后家庭的状态，交给观众自己去评判。
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