上海电影节｜当成熟遇到青涩：监制和演员如何与青年导演合作
澎湃新闻记者 陈晨
青年电影沙龙现场
7月28日，上海国际电影节的青年电影沙龙上，两拨人非常集中地讨论了两个颇为实际且切中痛点的话题，成熟的监制如何帮助青年导演，以及成熟的演员如何看待与青年导演的合作。没有金爵论坛的话题那么大，却是青年电影创作者在拍电影过程中会遇到的实实在在的问题。
相比于往年青年导演论坛更倾向于让年轻人谈他们的创作，今年的青年导演论坛选择从“旁观者”的角度切入他们的创作。
论坛分为上下半场，上半场徐峥、刁亦男、李少红和黄渤共同探讨监制如何平衡保持导演创作个性和完整的基础上为作品加码，下半场宋佳、吕星辰和梁静三位演员则从自身与青年导演合作的经验出发，谈到一些青年导演如何打动演员以及可以规避的问题。
审美匹配很重要 扶植青年导演也是扶植背后的一群人
中国导演协会会长李少红首先谈到监制的作用，“监制对于新导演帮助巨大，可以用过来人的经验和技术判断，能够对创作上的想法进行沟通，了解新导演的创意，拍摄中呈现出来，从而为质量进行保证。”
已经以监制身份出品过包括《我不是药神》《超时空同居》等影片的监制徐峥，对于帮助青年导演找准市场的类型创作颇有经验，他谈起自己做监制的初衷，“我自己从演员转向想自己拍电影，有很长的心路历程，有很长时间为一部电影在挣扎，就是会碰到很多问题。对于刚刚想拍电影的导演，真的很需要监制这个身份。”
演员、导演黄渤近年也当起了电影监制，他发起的“HB+U”新导演助力计划，就是希望为优秀青年导演提供优质的平台和资源，该计划推出的电影《风平浪静》就在本届上海国际电影节金爵奖入选官方片单上。黄渤谈到自己其实常收到监制邀请，“一些很成熟的商业项目，为了海报好看一些让你去做监制，其实并不能为电影带来什么，可能能赚点钱，但我都拒绝了。”
黄渤认为，扶植青年导演最重要的意义，是能够通过扶植一个导演，扶植起一批人，“我们从行业里汲取的养分，也有给予的需要。很多青年导演，一开始用不起很好的班底，请不起那些有名的美术、摄影，但他们都有自己摸爬滚打、志同道合的一帮工作人员。所以现在你看宁浩的摄影师、制片人，他们虽然不在一起合作，但都慢慢成为行业里的中流砥柱，一个人能带动背后的一群人，在这个意义上是尤其珍贵的。”
做监制经验最少的刁亦男首先从导演的角度谈到找对监制的重要性。他曾经有做完一个片子的分镜是500个镜头，非要被监制要求改成1500个镜头的经历，对他来说非常痛苦，“我被监制狠狠虐过，理念不同的话还是不要合作，一定要一开始就把人安排对了，从审美趣味，电影本体的趣味上的认同很重要。”
刁亦男认为，并不是所有的青年导演都需要监制的，“年轻导演要拍工业产品，是非常需要监制的，因为监制会给予很大的经验实现一些原来想当然的事。如果拍的是非常自我表达片子，艺术片导演天天要找监制，我会怀疑他的动机。”
徐峥
对于这样的观点，徐峥倒不是完全同意，“你选择艺术导演，就是欣赏他一意孤行的态度和对他审美的认可。艺术片导演也是需要监制的，你要保护好他，他要参加电影节你可以提供这方面的资讯，监制也是可以保驾护航的。”而监制商业片则是另一套标准和工作方法，“一上来评估整体制作和你的诉求，我之前的项目经历了以年为单位的磨合，过程里有很多导演就退了。”
面对青年导演，已经身经百战的成熟监制们有时候确实很头疼，这个吃力不讨好的活有时候会让这些有导演经验的监制们比自己拍个片子更累。李少红说自己不愿意轻易做监制，“监而不制不行，但监到什么程度是个问题，你又不能替代，再着急也得让他经历这个过程。”
刁亦男自嘲监制《平原上的摩西》时，一开始不自觉地一场戏连拍了8个镜头，快把整场戏拍完了，后来发现导演在现场有问题的时候，又常常在纠结要不要现场指出，怕伤了导演的自尊。
黄渤也谈到，自己遇到一些青年导演心气过高，但经验不足又对实际情况认知不够，“有些人信心满满，基础为零，前一个阶段中国电影迅猛发展给青年人带来很多机会，但他们对目前的境遇并没有那么清醒的了解，而且对过来人的经验又不是很服气。”
面对众多青年导演想要合作的诉求，几位监制在现场也表明了他们的标准，黄渤说自己与其是选项目，不如说是选人，“导演的个人审美气质、独特性，这些是最重要的。”
走过五年的青葱计划，如今已经累计了20多个项目，12部完成的作品，“青葱计划从征集阶段会收到上千个报名，之后分阶段培训，能跟着提高，逐渐完善达到可以拍摄的标准，这本身就是一个筛选过程。导演就是拍戏的人，达到拍的水准和标准，这是判断的核心。”李少红说。
青年电影沙龙下半场
演员是一道试金石 打动演员才能打动观众
青年电影沙龙的第二部分换了演员们上场来聊和青年导演的合作。
事实上，近年来青年导演的创作已经吸引越来越多明星和成熟演员的加盟，和过去大部分年轻人起步只能用非职业演员的情况已经大不同。但已经拍了很多戏合作过大导演的成熟演员，遇上从来没拍过电影的青年导演，时常也会发生些啼笑皆非的囧事。
带着亚新奖入围电影《日光之下》以及两部创投入围作品《孤星人》和《甜蜜变奏曲》来上海的演员吕星辰，回想起自己曾经和一位第一次拍电影的导演合作，其中一场戏需要非常饱满的情绪大哭，镜头拍的又是她的特写，结果她正沉浸在情绪里，由于帮着搭戏的搭档说错了一句词，录音师就喊了停，令演员十分崩溃。
吕星辰
梁静也说起自己遇到为新导演做制片人的经历中，遇到演员正哭得起劲，导演突然喊停，理由是“这是分镜的剪辑点”。“没到剪辑台上哪有什么剪辑点啊，后来他都后悔死了，但是也没办法了。”
对于这样的问题，演员们也谈到，现在许多导演虽然文本能力不错，但的确非常缺乏经验。但演员们依然都表达了愿意和青年导演一起成长冒险的意愿，最重要的是，导演要能打动他们。
宋佳
小宋佳说，“这个导演要拍的，是不是真正心里想要表达的东西，演员是可以感受到的，不管多大多小，只要是真正想表达的，会吸引和你同样的伙伴。”
吕星辰说，和成熟导演合作，效率更高，但和青年导演，可以共同摸索，现场有更多即兴的东西，更有意思。
沙龙现场，以“新人导演”身份入围此次上影节创投的演员王学兵，谈起上一部入围亚新奖的电影《未择之路》，王学兵回忆，导演三番五次找到他，当他问为什么非要找自己演，导演唐高鹏给他的回答是“你眼里有有种天真”，这个答案让王学兵感叹“太会聊天了！”
回归正题，王学兵谈到，其实很多年轻导演不用担心演员是不是知名度高了就不愿意和新人合作，“只要你的角色够好，任何演员都缺好角色，越大的演员越需要。”
如今自己做了导演，王学兵想，不妨把演员的反应当作一道试金石，“你能感受得到你想要的演员是不是真的喜欢这个故事，打动演员才能打动观众。”他说，“如果我确定非常合适的演员，不是因为钱或者档期这些外在的原因，是没有认可这个剧本的话，可能是剧本还不行，那我就要不先别拍。做好一个剧本到能拍，是非常艰难的事，我不拍不是因为赌气，是因为可能真的有问题。”
责任编辑：程娱
校对：栾梦
