金爵奖官方入选片│《掬水月在手》叶嘉莹一生传递中国诗词美

“诗人在红尘中梦想脱俗，于露电里捕捉永恒。”多年前，导演陈传兴记录了13位华人作家的文学系列电影《他们在岛屿写作》，为观众带来了无限诗意。

今年上海国际电影节上，陈传兴的新作纪录片《掬水月在手》又入围了金爵奖纪录片单元官方入选片单。中国古典诗词大师叶嘉莹曾说过，“只要我还活着，就会把中国诗词的美传递给每一个人” ，而这部记录了叶嘉莹传奇人生的纪录片，将为观众带来更具古典韵味的美好诗意>

昨天，《掬水月在手》出品人廖美立、制片人沈祎出席了影片映后见面会，向媒体讲述了银幕前后的经历。

回到中国文学的本源，回到诗词上

《掬水月在手》是今年96岁高龄的叶嘉莹唯一授权的传记电影。影片记录了中国古典文学大师叶嘉莹坎坷一生，弘扬了中国诗词深厚的文化内涵与历史价值。

作为中华古典诗词的耕耘者和传播者人，叶嘉莹在中国古典诗词的长河中，扮演着承先启后、贯通中西的重要角色。她既是求知若渴的学生，又是桃李满天下的师长。

拍《掬水月在手》，起源于导演陈传兴拍完《他们在岛屿写作》后仍然“不满足”的心态。廖美立介绍，当时导演拍完当代诗人、当代小说家之后，觉得更应该把眼光放在更大的层面上，因此希望能够纳入古典文学这一方面的内容。

“陈导拍的郑愁予的《如雾起时》，是在处理诗与历史的关系，再来周梦蝶的《化城再来人》是处理诗与信仰的关系。导演他希望能够对整个诗词文学的历史做更完整的梳理，所以他希望能够回到中国文学的本源，回到诗词上面，来探讨诗词和诗存在的意义，所以我们选择了叶老师。因为整个中国诗的长河里面，在当代能够承先启后的高峰必定是叶嘉莹先生。”

叶嘉莹除了是诗人，也是研究学者和老师，“整部片子是叶老师个人的生命史，是她个人忧患的一生，与中国的诗词之美做一个交错，这是最主要的基调。”廖美立说。

在拍摄《掬水月在手》时，陈传兴带领团队辗转北京、天津、西安、洛阳、香港、澳门、台北、温哥华、波士顿等地，对这位古典诗词大师进行了17次深度访谈与拍摄，采访了叶嘉莹亲友学生数十位，包括白先勇、席慕蓉、痖弦、汉学泰斗宇文所安等文化名人，尽可能呈现叶先生朴实的生活样貌、丰富的创作内涵，及崇高的人格魅力。

“讲的是叶先生和诗词历史，更是一部女性电影”

在拍摄过程中，最打动廖美立和沈祎的，是叶嘉莹的“弱德之美”，这也给予了主创团队很大的精神鼓舞。

所谓“弱德之美”，即是一个弱小的文人如何在大时代的动荡中坚持个人信仰，“这是我们在每次拍摄中对叶先生最深的印象，即便拍摄时她已经九十多岁高龄，但她仍体现了很强大的意志力，经常工作到凌晨两三点，准备第二天的采访稿，并且对电影艺术表现很强的好奇心，经常询问我们关于电影工作的问题。电影里，还记录了她摔伤后仍坚持拍摄的画面。” “弱德之美”，也正是该片想传达给观众的重要理念。

“这部电影可以说从叶先生的个人史，延伸到了整个中国古典诗词的历史”。沈祎介绍，电影的结构分为七章八段，以叶先生的居所来命名每个篇章，建构成叶先生个人的历史，同时呼应古典诗词的整体历史，“电影像是一个庞大的迷宫，叶先生就是巨大的宝藏，观众在寻找这个宝藏的过程中，需要经过很多个历史的角落，每个角落都能得到意外的惊喜，最终走过这些角落，每个人都会发现属于自己的宝藏。”

该片的音乐由日本音乐家佐藤聪明创作，乐曲创作灵感来自于杜甫的《秋兴八首》。廖美立认为，佐藤聪明的创作“不算是背景音乐，而是隐含了影片的第三条叙事线”。

《杜甫〈秋兴〉八首集说》正是叶嘉莹最重要的研究著作之一，《秋兴八首》以景以人为视角切入，反映了中国盛唐时期的社会兴衰，电影借此隐喻叶嘉莹的经历，她一生从中国再到美国、加拿大，最后又回到祖国，是一个时代的缩影。

对于影片成为金爵奖官方入选片，廖美立和沈祎都感到欣喜，她们表示会争取让该片在今年内公映。

作为一部个人传纪纪录片，加上古典诗词题材，看起来似乎是一部有“观影门槛”的冷门电影，但两位主创其实并不担心电影因“高冷”而变得小众。

“虽然我们讲的是叶先生和诗词历史，但门槛并不高，就像导演自己也说，最后是拍了一部女性电影，叶先生作为女性拥有很丰富的经历，走过将近一个世纪的历史，经历过战火，有过中西多地的生活经历，她个人的经历都交织在对诗词的寄托，对诗词之美的探寻之路上。”

期待影片的上映，感受浓郁的中国古典诗词之美、中华优秀传统文化之魅力。

来源：周到