音乐产业女性开始具备更多的话语权，偏见也在逐渐被打破，但是依然需要更多集体发声的渠道和方式。

作者 | Curtis

在收官不久的大热女团选秀综艺《青春有你2》里，WR/OC旗下Rapper乃万凭借自身突出的创作能力和温暖的女性形象，收获专业媒体人和节目观众的一致认可。尽管她最终未能成团出道，却依然凭借独特的个人魅力赢得口碑和人气，成为THE NINE外另一位不可小觑的实力黑马。

在夏季之声VP、WR/OC姐妹厂牌带电女孩主理人钱伟荣(Warren Money)看来，乃万是一个很有主见的艺人。「她对自己的定义是一个创造者，又飒又独立的Cool Girl，从不给自己贴标签，算是新生代偶像中比较独立的存在。」在音乐创作中，乃万也时常乐意去表达自己身为女性的骄傲，尤其是她色彩鲜明的性格。在热单《Not My Way》中，她对瓜众的评判和指指点点表现出的不屑一顾，让这名新晋流行偶像显得更加独具一格。

WR/OC在乃万身上的成功押注，也成为了姊妹品牌带电女孩诞生的完美契机。作为中国第一家全女性音乐厂牌，诞生于非常时期的带电女孩，关注从音乐、艺术、思想、潮流到亚文化等多元范围内的最先锋、最独立的女性创造者。而乃万本人也十分认同带电女孩的理念，作为女性创造者之一，她跟夏季之声和WR/OC正式合作实际上就是起源于2018年的电气女士音乐节（带电女孩的前身）。

但在音乐行业，女性仍面临着与男性之间在薪酬、地位和职称评选等方面的较大悬殊。在此前提下，带电女孩的诞生将在行业中释放出什么样的信号和启示？

带电女孩从何而来？

电气女士音乐节中的「电气女士」四个词取自Jimi Hendrix的专辑《Electric Ladyland》，意在歌颂女性音乐人与生俱来的电力十足的魅力，在舞台上闪耀着光芒，展现音乐的女性主义精神，他们就是当下的超级明星。

2016年国际妇女节，在夏季之声创始人兼CEO李宏杰的号召下，第一届电气女士音乐节在School和愚公移山举办。尽管当时中国的女性独立音乐人，尤其是玩摇滚的女性音乐人还相对偏少，但首届电气女士依然请来了姜昕、李霄云、简迷离、Girl Kill Girls等21组女性音乐家或由女性担任主唱的乐队。

第一届电气女士音乐节

「我们当时的想法是，借着妇女节这个节日做一个小演出，然后去颂扬一下独立女性精神，同时也是希望鼓励更多有想法的女孩去发展自己的音乐道路。」Warren Money表示，电气女士音乐节的初衷是希望能有越来越多的女生可以投身音乐的怀抱。

因为是限定主题的室内音乐节，与动辄3、4万人参加的MTA天漠音乐节相比，电气女士的规模其实并不大，800到1000左右的观众规模甚至可以说是迷你型。但在现场设置中，它依然加入了女性论坛，希望通过对话的形式分析当前社会环境下女性面临的各种问题。同时，它还在数字音乐平台发行了同名音乐合辑，用另一种方式展示女性音乐人的力量。

作为国内第一家专注女性音乐人为特点的音乐节，电气女士在过去的四年中已成功举办三届，并且足迹遍布北京、上海、成都和广州等一线城市。经过数年的培养，她的性别比例也稳超五比五的标准，目前女性观众占比已高达近70%。

2019年电气女士音乐节

「其实第一年做这个事情的时候，也说想做一个完全都是女性音乐人演出，然后全女性观众参加的音乐节。」Warren认为，虽然定义为由女性音乐人呈现并面向女性观众的活动，但电气女士作为提倡平等包容议题的音乐节，自身也应该是开放包容的。所以，如果参与音乐节的男性观众是支持女性权利的，那么他们就应该被视作同盟，而不是拒所有男性于千里之外，将自己关起来。

今年因为疫情，电气女士音乐节被迫暂停营业，于是，Warren和他的团队决定对这个品牌做点改变。第一个最明显的调整，是她从线下到线上的变化，从以往的Livehouse转战到了快手；其次，电气女士这个品牌也得到了相应升级，「Girls with Power」成为了电气女士摇身一变为「带电女孩」的动能。毕竟，比起老气的电气一词，带电女孩更能阐释一家女性音乐厂牌所拥有的活力。

斯斯与帆

品牌升级加上疫情原因，在4月的两个周末，带电女孩在快手策划了两场「带电女孩挑剔生活节」，邀请了斯斯与帆、Mr. Miss、表情银行等数十组独立女性艺术家参与了这场活动。对于这个品牌来说，这场线上生活节既是电气女士的庆祝派对，也是带电女孩的庆生派对，因为正是在这场演出之后，带电女孩签下了她的第一位「带电女孩」，来自英国的创作型歌手Lili Caseley。此后几天，她又相继签下了以色列音乐人Noga Erez、日本音乐人大门弥生和希腊音乐人Abyss X。

Lili Caseley

无论是在Lili Caseley、Noga Erez还是大门弥生的身上，都能找到带电女孩寻找的特征：她们都是标新立异、色彩鲜艳的女性，同时愿意勇敢表达自己。以Lili Caseley为例，她曾为Ed Sheeran的英国巡演担任过暖场嘉宾，获得过BBC Radio 1等权威媒体的认可。Noga Erez则敢于在自己的作品中融入对社会动态的表达，敏锐、反叛和侵略的个性以及多元的音乐曲风，都让她大受欢迎，甚至得到「鬼才少女」Billie Eilish的推荐。

除了已经签下的这3位，目前带电女孩还在接触更多有个性有态度的先锋女性音乐人，包括国内的两三位女性音乐人。Warren表示，对于这些国外音乐人来说，中国市场对她们来说很有吸引力。在调性上面，国外的这些女孩更个性化，更敢于表达自己，同时她们出来的作品也比较成熟。「注重国际化的运作和合作，包括签约更多海外的音乐人和艺术家，把他们推到国内市场，同时也会把国内的女性音乐节推到世界，让世界去认识来自中国的女孩力量和创造力。」

女性音乐人的行业困境

无论是电气女士音乐节的举办，还是带电女孩厂牌的诞生，背后都有一个共同的牵引力：身处21世纪，表面上看女性音乐人已雄踞半壁江山，但无论是在主要音乐节的阵容占比上，还是财经媒体的身家榜单上，女性都远落后于男性音乐人。

「《福布斯》2019最赚钱音乐人」榜单显示，在Top 40的最赚钱音乐人/乐队中，只有10组是女性音乐人和包括女性音乐人的乐队，占比仅1/4；在Top 10榜单中，仅有Taylor Swift和Beyonce两位女性音乐人入榜，比例仅为1/5。

Beyonce

在音乐节方面，主办方在演出嘉宾预定上也存在极大的性别失衡状况。2017年，在追踪北美主要大型音乐节演出阵容的性别比例时，独立音乐媒体Pitchfork发现，在23个最大型的夏季音乐节上，只有1/4的演出嘉宾是女性音乐人或者有至少一名女性的乐队/组合。2018年，女性音乐人占比虽然有所上升，但仅从14%增加到了19%，而有至少一名女性的乐团比例依然保持在11%。这意味着，70%的参演嘉宾仍然是男性或全男性乐队。

根据Pitchfork这份报告，没有一家音乐节在2017年实现了50/50的参演嘉宾性别平衡标准。2018年，包括Pitchfork音乐节、Panorama和FYF音乐节等3家音乐节勉强达到这一标准线。在报告的最末位，Firefly、Bottlerock和Bunbury则勉强邀请了20%的女性或有女性的乐队，而排名最末的Bunbury只是将前一年的女性音乐人数量从一位增加到了两位。

音乐节性别报告

除此之外，Coachella、Primavera、Lollapalooza和Bonnaroo等知名大型音乐节都距离性别平衡标准较远。根据非盈利机构Book More Women(预定更多女性音乐人)的统计，2018年Coachella音乐和艺术音乐节的女性参演嘉宾比例为35%，去年这个数字没变，依然是35%。

在音乐节因疫情被取消或推迟前，Coachella今年的女性参加嘉宾为36%，较去年仅上升1%。Hangout音乐节与2019年持平，Boston Calling音乐节为29%，比去年的41%还要大幅缩水12个百分点。Governor Ball和Firefly音乐节分别从36%和22%上升至42%和32%，而Bottlerock和Bonnaroo都有所下降。

Boston Calling 2020阵容海报

在华语音乐市场，性别失衡问题也不容乐观。根据小鹿角智库团队对2016到2018年音乐节表演场次最多的音乐人的统计，前十名中，女性音乐人/纯女性组合三年稳定在20%，而男性/纯男性组合则达到60%—80%。在顶级华语演唱会的市场，也缺少女性音乐人的身影。从近年单轮巡演的场次来看，张学友（233场）、陈奕迅（135场）、五月天（122场）、周杰伦（119场），仅有张惠妹2015到2017年的「乌托邦世界巡演」（104场）的排名稍微靠前。

对于音乐人来说，音乐节或巡演既是一种变现方式，又是一种极佳的公关手段。以Coachella音乐节为例，它能在两个周末的时间里吸引超过25万的观众参加的原因，不仅是因为观众可以在这里欣赏到最前沿的音乐。在许多方面，Coachella们的影响力早已超越了音乐节本身，它们不再只是欢庆巨星们的户外派对这么简单，而是能够帮助发掘和定义巨星的平台。换句话说，像Coachella这样的音乐节，能够定义什么样的音乐或音乐人会火起来。

Coachella

过去几年，尽管有部分音乐节开始邀请女性音乐人担任头牌嘉宾，比如Beyonce和Ariana Grande都去过了Coachella（而且Ariana还是Kanye West的替补），但这只是音乐节们在应对性别问题上微乎其微的进步。而音乐节阵容不该只局限在影响观众的听歌品味那么简单，因为这指出了音乐行业一个长期存在，未来依然会存在很长一段时间的问题：在音乐节和其他地方，性别平等持续缺乏。

带电女孩为何而来？

「这几年我觉得在音乐产业女性开始具备更多的话语权，从业者的人数也在增加，偏见也在逐渐被打破，但是依然需要更多集体发声的渠道和方式。」Warren Money解释道，音乐行业在性别平等这个议题上的确在慢慢变好，但行业应该继续为女性音乐人提供更多发展空间。

在拥有带电女孩、WR/OC和MTA天漠音乐节等品牌的夏季之声，多元与包容就是公司的价值观之一，而这种多元的价值观直接体现在了它组织的活动上。例如，2019年的MTA天漠音乐节上的头牌演出嘉宾，除了人气旺盛的韩裔美国说唱歌手Jay Park外，还请来了美国R&B音乐人Tinashe。在阵容海报上，陈粒、花粥、房东的猫、乃万和朱婧汐等女性音乐人的名字，与其他男性音乐人或乐队并排放置。2018年，MTA的头牌嘉宾则分别为瑞典音乐人Tove Lo和美国创作歌手Kehlani；再往前推一年，MTA 2017请来了拥有女主唱的英国电子乐队Clean Bandit。

Tinashe x MTA 2019

作为女性音乐厂牌，Warren透露带电女孩未来的岗位也将主要开放给女性。就目前来说，带电女孩负责内容策划、新媒体运营、A&R、版权引进及发行和演出方面的员工，而这些人以95后女孩为主。「他们都是比较有个性，有主见，并且很有活力的群体。」

对于女性音乐人来说，像带电女孩这种女性厂牌的出现，自然也能给她们带来更多机会。Warren Money也希望，带电女孩能够利用夏季之声多年运作经验和丰富的资源，帮助这些签约的女性音乐人在国内市场获得一席之地。「在音乐作品的版权发行这一块，还有包括未来可能的音乐授权业务，然后还有品牌合作上，带电女孩都希望能帮助这些女性音乐人在国内市场有所作为。」

大门弥生

但作为一家诞生在疫情之下的女性音乐艺术厂牌，在运作上面除了传统的演出和线下活动，以及唱片制作和发行之外，带电女孩会更加注重线上的新媒体运营和短视频内容的运营，同时也会做更多的线上内容，比如线上沙龙，线上音乐节之类的内容。

因此，除了已经结束的「带电女孩挑剔生活节」外，厂牌还为签约的国外音乐人开通了包括微博、网易云音乐等社交平台账号，同时开始策划一系列联动活动。比如，Lili Caseley近期就翻唱了乃万的热门单曲《I don’t wanna see u anymore》，在微博获得了超过30万次的观看量与近200次的转发量，并在评论中收获了不错的口碑。

尽管如此，对于Warren Money和他的团队来说，现在最大的难题可能还是怎么样在短时间内把带电女孩这个品牌打出去，找到一批忠实的受众群体。「将品牌运作从线下转移到线上线下相结合的商业模式，是一个不一样的商业逻辑，目前我们需要签约到一批对我们的厂牌理念有认同感并且自身具备才华，有个性的音乐人，同时也要迅速帮他们建立自己的粉丝基础，提升他们的商业价值，这样子才能让厂牌良性运转下去。」

但在成立了国内第一家女性音乐厂牌后，带电女孩无疑已经迈出了实现这个目标的第一步。

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