文/曲非烟

偶像剧，众所周知，一直以来都是非常受到年轻观众喜爱的影视题材。

浪漫的故事情节、高颜值的男女主人公、极具魅力的台词都成为了这类剧的经典标签。

然而，纵观近几年的偶像剧市场，似乎渐渐有些失去了曾经独占巅峰的模样，也很少再有大爆偶像剧出现在我们的视野之中。

《蓝色生死恋》、《一吻定情》、《流星花园》等大热的“偶像剧年代”似乎也成为了过去式。

那么，偶像剧市场陷入瓶颈期的原因究竟何在？

观众的审美发生变化，要求越来越严格

我们把时间调回到那个充斥着偶像剧的年代。

《一吻定情》中的柏原崇，是很多人心中的白月光，曾被誉为“20世纪末最后一位美少年”的他，有一种从骨子里散发出的少年气息。

《流星花园》里言承旭饰演的道明寺，更是在那个年代让无数少女为之痴狂。

这些经典偶像剧的男性角色在当年不分年龄段输出爱情故事，虽说造型放到今天已经有些过时，但其散发的魅力却依然极具感染力。

而这种感染力存在于其表演的每一个细节，这也是他们能成为经典的原因所在。

然而从目前的情况来看，观众审美逐渐发生变化，单一的霸道总裁、暖男类型已经不再像过去那样吃香。

相比之下，观众更喜欢具备层次感的人物形象。而如今很多偶像剧的男性角色类型都有些单一，虽说外形能符合偶像剧的要求，但整体来说人物形象有些缺乏“生命力”，也就是说难以让人感受到其从骨子里散发的魅力。

如今的很多偶像剧在制作上面，更多只注重外形条件是否符合人物的设定，而忽略了人物人设的全方面打造，因此让整个作品显得有些单薄。

比如说《小时光》《小美好》这两部高颜值偶像剧，男主的颜值自然是备受认可的，这两部剧也受到了很多观众的关注，但整体来说，男主的人物形象仍然停留在了比较单一的方面，无非还是“高冷+暖男”的类型。

如今的偶像剧，过于追求“完美人设”

除此之外，现在的偶像剧过于追求打造“人设”，甚至把“人设”作为了偶像剧的第一要素，因而忽略了剧本的打造，也没有什么新鲜的剧情出现，整个偶像剧市场的生产过程趋于模式化。

而回过头去看过去的经典偶像剧，人物的人设必然重要，但编剧整体的创作重心还是放置在了跌宕起伏的剧情之上。

观众随着剧集的播出而产生感同身受的感觉，跟着主人公哭，跟着主人公笑。

而目前的偶像剧，剧情已经显然不再是制作方打造的重点，一个好的人设相较于好的剧情，似乎更能吸引观众的目光。

在许多偶像剧中，男女主角都是突然互相看对眼，突然陷入恋爱，缺乏了情愫渐生的过程，也缺乏了互相试探的暧昧感，感染力自然也没有那么强烈。

其次，观众对于“人设”的要求也愈发严格，扁平的人物占据了偶像剧市场。

观众一心追求“完美”人设，动摇的感情线更是不被允许。

因此，越来越多的偶像剧为了迎合观众的口味，将重心放置在了打造“完美人设”之上。

但是，无论是影视作品还是文学作品，扁平的人物都缺乏生命力，也和现实生活有些相悖。

一部好的作品，人物的形象必然是多方面的，通过剧情的发展见证主人公的成长，这种剧情走向的冲击力或许很大。

在这一点上，很多国外的青春剧都做得相当不错，很多时候，主角都不是完美的，但是却可以随着剧情的发展逐渐成长。这样的拍摄手法，给人带来的感受也必然更强烈。

观众愈发偏爱“甜宠剧”

随着如今生活节奏的日益加快，越来越多的观众愈发喜爱看“甜宠剧”。

这类剧的一大特点就是几乎没有虐心的情节，整个剧情走向都非常符合观众的预期。

观众在观看过程中无需过多思考，只需要沉浸在剧情营造的浪漫世界里即可。

而从近几年的偶像剧市场来看，这类剧显然非常吃香，很多能收获较高收视率的都是甜宠类型的作品。

比如说《小时光》、《小美好》、《亲爱的，热爱的》等等，男女主的爱情几乎没有坎坷，整体画风都充斥着满满的甜味。

然而，戏剧本身的一些元素却有所丧失。

虽然给观众的观看体验不错，但是却难以给人回味无穷的感受，也无法像一些经典作品那般深入人心。

那么，如今的偶像剧创作，是应当迎合观众的胃口而一味地创作甜宠类型，还是应当回归到“戏剧文化”本身，创作出更多具备戏剧冲突的作品呢？对于这个问题，你怎么看？