专访上影节海报设计师：最想跟徐克和娄烨合作
东方网·纵相新闻记者 陈晨
沉寂半年的电影行业最近终于恢复了些许生机。先是国家电影局宣布7月20日起低风险地区影院有序恢复运营，随后第23届上海国际电影节也确定于7月25日开幕。
开幕消息确定后，上影节主视觉海报也随之公布。本届海报出自90后海报设计师陆云帆之手，他曾担任《路边野餐》、《地球最后的夜晚》、《暴裂无声》、《老兽》等影片的海报设计。
受持续半年之久的疫情影响，创作过程中陆云帆的思路也几经调整。在这版海报中，银幕的光照亮破晓的城市，正是来自他解封后回京的真实心境：事情在好转，心中有期待。
陆云帆对电影的兴趣始于电影杂志。高中时，他一期不落地购买《看电影·午夜场》，足足攒了一大抽屉。《午夜场》对电影行业的深度分析让他开始了解这门艺术。
一次在音像店偶然买到保罗·托马斯·安德森的电影《木兰花》，看完电影，陆云帆觉得自己看懂了一些剧情之外的东西，并决定报考影视专业。
和所有影迷一样，陆云帆最初想成为一名电影导演。但临近大学毕业，他却觉得导演是个遥远的事。他觉得自己有某种天赋，但却没有导演应有的表达欲。
毕业后，陆云帆先在一家影视公司做剪辑工作，随后又在朋友的电影工作室拍拍短片。这个期间，他发现自己比较擅长视觉化的东西，并在拍摄过程中越来越多地负责起电影短片的美术工作。
《路边野餐》的海报设计工作就是在这个时期接触到的。彼时导演毕赣还是寂寂无名的新人，陆云帆也是首次操刀电影海报设计工作。之后的故事已经成为历史：随着《路边野餐》的走红，毕赣成为青年导演的代表人物，陆云帆也正式走上海报设计师的道路。
这次，纵相新闻邀请到陆云帆一起聊聊上影节海报设计的幕后故事，以及作为一个影迷他所深受影响的导演和作品。
纵相新闻：什么契机接触到上影节海报设计的工作？
陆云帆：其实比较意外，上影节海报的负责人发私信，说想跟我聊一下这一届海报主视觉的事情，然后慢慢就敲定了。
至于为什么会选中我，我不太确定，可能是之前有看过一些我做的海报。我以前没有接触过电影节展的设计工作，其实除了电影海报以外的设计工作几乎都很少。他们给了我很大的创作自由跟空间，几乎不会干涉图片创意。
纵相新闻：设计电影节海报和设计电影海报有什么不同？
陆云帆：区别挺大的。电影节海报，出发点是从电影本身或者从看电影这个事情上去考虑；而单个的电影海报，是从电影的内核或者剧情这些作为出发点制作的。而且因为疫情的关系，今年电影节的情况也跟往年更不一样。
纵相新闻：疫情的出现让你改变创作思路了吗？
陆云帆：接到这个工作大概是去年年底，正式开始制作是在过年期间，也就是疫情刚开始的时候。最开始对疫情怎么演变其实没有预估，所以创作思路跟疫情的变化一直有关系。
最开始想做的聚焦在电影技术这一块儿，也是比较有未来感，但慢慢觉得主题不太贴合当下的疫情和疫情对电影业造成的影响。
纵相新闻：能讲讲现在这幅海报的创作思路是怎样的吗？
陆云帆：海报的概念诞生在我从湖北解封回到北京之后。解封了，事情在好转，所以心里有一个期待。
从这个主题开始，先想到的是一个黎明破晓的画面，画面中有一个银幕照亮城市，用一个冷暖色的冲撞对比，把夜幕到光明来临的时刻给切分开来。还加了一些对整个电影工业的期许，把电影的各个工种使用的一些用具融在这个城市里面，让它有一点点科技感。
然后有一个观众坐在一个软绵绵的话筒上，是说观众的参与也很重要，把“重逢”的概念放在里面。
纵相新闻：除了现在这版，还有其他方案吗？
陆云帆：其实主题一直都跟科技或者未来有关。最开始想用黑白的方式把上海某一个电影院做成类似电影《大都会》的风格，相当于是描绘一个“未来上海是电影大都会”的主题。而且因为是第23届，2D和3D与电影有关，实际上讲的是电影技术的革新给观影方式带来的改变。
纵相新闻：这次有没有学习各大电影节海报的经验？其中有印象深刻的设计吗？
陆云帆：有看整个上影节的海报。之前有几件聚焦金爵奖的设计，我也有比较深的印象。但是去年黄海老师跳脱了从金爵出发的方向，今年我也想做一个不是从奖项本身出发的东西，有一些别的主题。
去年的大闹天宫就很厉害，有个“幕后为王”的概念，包括把第22届跟孙悟空的紧箍结合，又是一个大众特别有共鸣的选题。我觉得特别好，特别合适。
对柏林电影节的海报印象也挺深的。柏林好几届都是用“熊”的元素，比如说北极熊或者黑熊在柏林的城市里面到处游荡，我觉得还挺有趣的。它不像戛纳一直做影人或者电影的致敬，可能更偏现代感一点。我觉得柏林用偏广告化一点的海报做电影的主视觉还挺酷的。
纵相新闻：你之前做过很多电影海报，一般是怎样的流程？
陆云帆：其实就是先看电影，有文本先看文本，足够了解电影的故事主题之后再开始制作。看过文本或者片子之后提取一些视觉元素，想有没有特别概念化的表达可以直接诠释整个电影。
我觉得电影海报需要有一个“提要”式的点，把它看作广告的话，它的主题就是类似slogan的东西，你看一眼就知道这个电影要传达的是什么。
纵相新闻：你会怎么形容自己的设计风格？
陆云帆：我其实不太想有某一个圈定的风格，虽然经常看到有人说这一看就是你做的。我觉得电影海报还是偏宣传功能，它并不是一个触发你个人风格的东西。当你的风格固定，就会天然地排斥很多跟你风格冲突的电影类型。
如果要有个人风格的话，我可能会选择非工作性质的去做一些图片的创作。看喜欢的片子时，因为职业的关系，有时候一看脑海里就产出一张海报，就是职业病。会想把这些东西都做出来。海报本身，我还是把它看成一个偏乙方一点的工作。
纵相新闻：成为海报设计师之后，观影感受有什么不同吗？
陆云帆：因为我本身是学电视编导的，看电影就会关注一些电影语言上的东西，所以本来看电影就没有那么单纯。做了海报之后，这些反而变弱了一点，更多的是去想怎么概念化地传达一场戏。
纵相新闻：目前你最满意的电影海报是什么？
陆云帆：我觉得是阶段性的，不同时期喜欢的会不一样。最近比较喜欢《塔洛》。因为比较简练，可能因为最近做的东西都是偏复杂的，突然觉得做一些简单概念的东西好像也挺好。
纵相新闻：你有感觉到自己设计风格的变化吗？
陆云帆：最开始偏极简和概念一点，近期会把形式考虑进去，想尝试更多元一点的画风或形式。所以最近的一些东西很多都是形式感更大于概念了，比如说我可能用一个浮世绘或者美漫的画风之类的。我觉得最近做的东西都偏复杂化，有一点从极简变成极繁，本身就是不同阶段一直波动的。
纵相新闻：你的早期创作文艺片多一些，近期也有一些商业片的海报设计，这两者之间有什么不同？
陆云帆：文艺片创作空间更大一点，你多看两下会更觉得有趣味性，更有概念一点。文艺片允许这样。商业片海报的话，就是一击即中，第一眼足够吸引眼球。它的目的性更明确，就是宣传电影，希望有更多票房。不是像文艺片可能更多是去投奖，跟票房不直接挂钩。
纵相新闻：不限制时代和地区，你想为哪位导演设计海报？
陆云帆：我就说我特别喜欢的导演，是罗伯特·奥特曼和伊丹十三。
罗伯特·奥特曼跟伊丹十三的片子做海报应该都很有趣，奥特曼是群像式的，你可以用一个特别小的一个切口去把这一群人的一个共性表现出来。
伊丹十三的片子趣味性很大，都是聚焦到某一个职业上，职业的特色就可以做在海报里面。他的人物也都很有趣，每个人都有自己鲜明的风格，用海报去提炼也很酷。而且他的海报很多都是他自己画的，我觉得如果可以跳脱这种手绘的思路也很有意思。
华语的话，我想和徐克和娄烨合作。两个人是完全不同的倾向。徐克很天马行空，有很多跳脱于现实的东西。娄烨导演的片子都很好，他对于海报的感觉很特别，不会拘泥于一定要做一个像海报的海报，跟他合作的话应该能激发我跳出框框去思考。
纵相新闻：有想重新设计的电影海报吗？
陆云帆：我一直想做但一直没有做的是2010年到2019年这十年最喜欢的10部电影的海报，纯粹当练习做。有几部想法比较具体了，比如说阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，阿基·考里斯马基的《勒阿弗尔》。
纵相新闻：对你创作影响比较大的电影海报有哪些？
陆云帆：对我创作影响比较深的可能是我上大学期间CC（发行公司The Criterion Collection）发的一些封面。比如说《精疲力尽》、《一一》，法斯宾德的“女性三部曲”，还有瓦尔达的一个套装。那个时候CC还没有做这么多的手绘，又更多平面设计的东西在里面，比较适合没有那么熟练的设计创作者去效仿。
纵相新闻：所以平常是有收集海报的习惯吗？
陆云帆：我经常会在一个纽约的海报古董店的官网采购。最近刚买了一张铃木清顺的《东京流浪汉》的德国版海报。我大概有40盘CC，每年在等半价的时候去买。海报也是隔一段时间会看网站的更新。之前去美国玩的时候，也去纽约那个店里面买了很多。
纵相新闻：现在的观影频率是怎样的？
陆云帆：很久没有特别正经地看某一部片子了，一直都有工作在做，比较没有心态去看这些。但是我有一个习惯，就是做一些机械性的工作比如说抠图的时候，旁边的iPad会放一些片子，可能是一些老港片，比如邵氏的类型片，张彻的武打片，李翰祥的宫廷剧之类的。就是在旁边播着，当广播剧一样。
纵相新闻：之后会往导演的方向尝试吗？
陆云帆：以前觉得三十岁的时候想拍一下短片，现在基本都在忙海报了。但是我觉得这几年可能会先从拍短片开始吧。
