91岁殿堂级电影配乐大师逝世，王家卫发文怀念，全世界影迷落泪
从7月6日开始，朋友圈里好友都在怀念同一个人。
也许你对他的名字感到陌生，但是如果你热爱电影，那么你就一定被他的音乐深深震撼过。
他就是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），今年91岁的他因伤股骨而导致并发症而离世。
导演王家卫第一时间发文：往事长存，心中有过。
以此来怀念这位大师。
他被誉为欧洲电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。
他在世之时，完成了500多部配乐作品，数量惊人，质量却更让人惊叹。
《美国往事》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等经典电影的配乐都出自他之手。
他的音乐绝不仅仅是烘托气氛，而是与镜头语言共舞，邀人进入那离奇梦幻的光影世界。
一觉醒来，早已心潮澎湃，眼角微润……
1928年11月10日，莫里康内出生于意大利罗马。
他的父亲是一个爵士小号手，受父亲的影响小小年纪的他就展露出惊人的音乐天赋。
年仅12岁的时候，就用6个月的时间完成了为期4年的音乐学习项目。
莫里康内最先从事剧院、古典音乐项目，后来又进入电视台负责交响乐团的音乐改编。
然而真正让他闻名于世的是他为电影所创造的音乐。
如果没有莫里康内的配乐，无数佳作就如失去宝石的王冠，在影迷心中他是神一般的存在。
他的音乐在无数人心中流淌，无需见到影像，仅仅他的配乐的前奏响起，足以让人进入那一帧光影里去做梦。
01
人们最早开始认识莫里康内是通过西部片“镖客三部曲”中的《荒野大镖客》。
西部片作为类型片，无论是拍摄技巧、还是叙事手法已如流水线工程一般，而配乐方面也不例外。
当时大制作的西部片都会选择请专门的管弦交响乐团乐队来配乐，来凸显西部草原的狂野与辽阔。
但是《荒野大镖客》是一本小成本电影，成本仅有成本1万五千美金。
而莫里康内却把音乐用得又“奇”又“巧”。
Per Un Pugno Di Dollari TitoliEnnio Morricone - At The Movies
一开始悠扬、潇洒的口哨声一下子就俘获了人们的耳朵。
莫里康内在其中加入了吉他、军鼓、小号等元素，甚至大胆运用了耍皮鞭的声音。
瞬间勾勒了一个奔放、不羁的牛仔世界。
带着前所未有的幽默与生机，让人们闻声就仿佛能看到一位牛仔吹着口哨在草原上疾驰的潇洒，策马奔腾，沙尘滚滚……
而《荒野大镖客》也一跃成为了经典西部片之一。
02
如果说“镖客三部曲”让莫里康内名声初现，那么“往事三部曲”则让莫里康内走上神坛。
尤其是他在电影《美国往事》中的配乐成为了无数影迷心中的殿堂级的作品。
这部长达4个小时的电影，以男主角的一生浓缩了一个时代的缩影，其中对于爱情、友情的诠释让人唏嘘不已。
Childhood MemoriesEnnio Morricone - Once Upon a Time in America
而莫里康内的配乐作品如诉如泣，缥缈悠长，带领人们进入回忆，给人们娓娓道来这个夹杂百味的故事。
仅仅通过音符，就让人经历了主角们的悲欢与离合，情动与心哀。
Deborah's LoveEnnio Morricone - Once Upon a Time in America
他的音乐超越了镜头，道出了光影里人们未尽之言，从而让观影者产生强大的共情与共鸣。
回忆镜头之外，还有属于自己的儿时的伙伴、逝去的青春年少、离开的亲人，以及那些也许早已不复存在的风景……
王家卫导演就曾评价过莫里康内的音乐：“见山不是山。他的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。”
03
然而更令影迷为之无法忘怀的是莫里康内在“时光三部曲”中的配乐：《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。
在《天堂电影院》的结尾处，曾经的那个小男孩多多已经成为了双鬓发白的老人。
他坐在电影院里，看着那卷留在的胶卷，大荧幕上播放着那些被剪掉的吻戏，无限绵长， 又无限哀伤。
这时莫里康内的配乐响起，轻柔、舒缓、悠扬……
清灵的长笛声带人悄然跟随主角追忆似水年华，而随着长号的进入，氛围加入佳境，情绪也越发汹涌、浓郁。
而镜头里的多多也已潸然泪下，而镜头之外的我们也已不知不觉中成为了镜头里的多多，沉浸于电影中主角的人生。
这是电影的魅力，也是音乐的魔力，而莫里康内正是最厉害的音乐魔术师。
而对于电影《海上钢琴师》来说，音乐的重要意义更是不言语。
被遗弃的轮船上的“1900”是一个天才钢琴家，他终其一生都没有踏上陆地，却在一艘船上看尽了人间冷暖、人生百态，音乐贯穿他的整个一生。
没人能说清楚为什么莫里康内能用音乐，如此精准地表达出电影的主题和人物的情感。
在《海上钢琴师》中，无论是“1900”第一次对女生产生的心动，还是他用音乐与钢琴家展开的激昂“决斗”，莫里康内的配乐都堪称精妙。
无法想象除了他，还有谁能做到。
而《西西里的美丽传说》，以一个美丽女人的命运来洞悉人性之恶，玛琳娜每一步的摇曳都是风华绝代。
小小少年却通过玛琳娜完成了自己的成长，这些疯长的爱慕是隐秘的，狂热的，但又带着忐忑与怯懦。
人生的变故让玛琳娜成为被折之花，在泥泞之中苦苦挣扎。
而莫里康内的音乐随之流淌，诉说着命运的不公，唏嘘着人生的无常，柔情舒缓之下，是无尽的惆怅哀伤与无可奈何。
MalenaEnnio Morricone - Here's to You
而在影片的最后，玛琳娜的丈夫终于回到她的身边，她终于又过上了有尊严的生活。
可是她走过街头，挽着丈夫的手臂，已经剪短了长发，穿上最为保守的衣服，俨然与过去的自己判若两人。
她是终于顺从人生的暴击变得麻木，还是放下了过去达成了和解？
这其中的百种滋味，莫里康内试图用音乐给出答案，无需一句对白，也无需过多的镜头。
仅仅用心聆听那某一个音符，人们就读懂了玛琳娜。
Il Ritorno影视原声 - 西西里的美丽传说 电影原声带
04
而发文怀念莫里康内的王家卫也尤为喜爱他的作品，甚至监制了莫里康内纪录片《50年一瞬间的魔幻时刻》。
可惜大师逝去，这部影片还没能与观众见面。
在王家卫的《一代宗师》里，宫二向叶问敞开内心的经典片段就用了莫里康内的配乐。
宫二说：“我在最好的时候碰到你是我的运气，可是我没时间了，想想说人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔，那该多无趣啊。”
这一段告白看似波澜不惊，实则内心都是惊涛骇浪。
而莫里康内的音乐听着不疾不徐，却丝毫不差道出了这一桩深情。
而在《一代宗师》结尾的配乐，来自于《美国往事》配乐的改编。
凸显出人物在时代的裹挟中难逃宿命，充满了无力感，但是纵然有太多遗憾，人生仍要继续。
这种“逝去感“的哀而不伤是莫里康内电影配乐的一大特色。
你无法去总结莫里康内的音乐，他的音乐本身就是人生，每逢散场，有限温存，无限心酸。
从写下第一个音符开始，他所坚持的就是音乐本身。
正如他自己所说：忠于自己而非模仿别人。
他一生获奖无数，曾经获得过三次获得格莱美奖，三次金球奖，并在2007年获得了奥斯卡终身成就奖。
可是他先后获得了5次奥斯卡最佳配乐的提名，却始终有一步之遥。
直到2016年，已经88岁的他才凭借《八恶人》得到了第一座最佳配乐的小金人。
其实他的伟大已经不需要任何奖项的加冕。
他让太多电影变得更加美好，带给了影迷太多可以哭、可以笑、可以回味的片段，而这一切注定不朽。
如今大师已离我们远去，只愿天堂也有电影院，他的音乐将永不停息。
